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上世纪60年代初广州美院再次发生素描论争杨之光:关山月体会将近素描的起到在哪里关山月:把素描看做一切造型的基础是错误的概述关山月广东阳江人。曾任广州美术学院副院长、广东美协主席、广东画院院长。
杨之光广东揭阳人。曾任广州美术学院副院长、国画系主任。1962年,广州美院国画系分设人物画科之后,杨之光兼任人物画科教研组宽。环绕着如何训练国画系学生坚实的造型基础的话题,他当时与另外一位知名的美术教育家必要再次发生过一场甚有意义的的学术论争。
这位教育家的名字是关山月,时任广州美院副院长兼任中国画系主任,是杨之光的顶头上司。论争的焦点在于橡皮的功与过,论争的背景则是中国画素描教学的是与非。现在广州美术学院美术馆及岭南画派纪念馆正在展览的“扬时代之光——杨之光艺术研究展览”,可向观者揭露当年论争尘封的面纱。
关山月曾撰文批评杨之光人物教学法杨之光保有了一份写于1963年7月的教学总结,借此可以了解到,1953年中南美术专科学校建校初期,在国画系教学上只看见素描课的积极意义,对自学传统技巧的磨练推崇过于,印章、题款的学问堪称考虑到将近。1957年,彩墨画系由更名为国画系之后,对自学传统显著推崇了,对国画的素描课也有了一定的理性认识。教师与学生慢慢具体了如何在自学传统的基础上吸取外来营养,是吸取而非替换。杨之光在这份总结中提及国画系人物科秉持的“四写出”,就是素描、速写、默写、图画。
这里面有他老师徐悲鸿的教学经验。为了加快素描训练的进程,徐悲鸿同时设置了默写与速写课。知名美术理论家蔡若虹总结了徐悲鸿的这些教学经验,于1961年9月29日在《人民日报》上公开发表了《关于美术教学中基本训练过程的改良问题》,明确提出了中国画的基本训练——“四写出”的内容、方法与步骤。
这给杨之光相当大灵感,指出“四写出”可以解决问题中国画教学中遇上的一系列难题,并在实践中总结出有一套自己的教学方法,他的将近数万言的《叉在一起磨练——国画系人物科秉持“四写出”教学的体会》,就是一篇最重要的教学文献。彼时,为号召时代声援,美院学生已被接踵而来滚热的社会运动中,教学、训练与创作上山下乡、下工厂热火朝天地进行,如何将节奏紧绷、激动人心的劳动与生活场景瞬间记录下来,沦为放在师生与艺术家面前的极大难题。而杨之光不作了自己的总结。
但是,杨之光的这种人物画教学方法,受到了关山月的的批评与极力赞成。他于1961年11月22日,某种程度在《人民日报》上公开发表了《有关中国画基本训练的几个问题》,指出中西绘画是两个有所不同的美学体系,旗帜鲜明地驳斥“素描是一切造型艺术的基础”的徐氏观点,特别强调中国画有自己的素描,即传统的白描。关山月称之为“铅笔炭笔画定了不算数”在该文中,关山月首先“不主张中国画教学也要从画石膏圆球应从”。
紧接着,他痛陈了教学中大量用于橡皮擦的弊端。当时教师与学生普遍认为,绘画要所画得定,非要用橡皮擦不能,这在关山月显然,是一种巫术,不会减少学生对素描的依赖性和惰性,驳斥了中国画的教学传统。
有鉴于此,他倡导用中国画的主要工具即毛笔必要素描。“毛笔的局限性,刚好就是它的优越性,它可以磨练教导一种好习惯,即当你看不许想要不浮时就不肯内乱笔墨。每下一笔都要成竹在胸,因为每一笔都会牵连到全局,所以笔笔都必需从整体抵达,使每一笔都能起每一笔的起到。
应该认同地说道,毛笔是一个十分不利的武器,它的表现力是很强的。只要我们需要掌控它,使它驯服地为我们所利用,即使不借助橡皮,某种程度可以所画得定。
”他在文中特别强调:“对学中国画的学生要有个起码的拒绝,即当他们毕业时必需能用毛笔精确地刻画对象。铅笔炭笔画定了不算数,那只是一个手段。”关山月这篇文中昌一公开发表,立刻引发很大反响。从该文与蔡若虹文章公开发表的前后关系看,看起来针对蔡若虹的。
但因为他时任广州美院副院长与国画系主任,是杨之光的必要领导,所以,更好的是针对杨之光的教学经验,借以驳斥杨之光的人物画教学方法。就在几年前,杨之光在拒绝接受媒体专访时也坦认了关山月的这篇文章只不过必要针对的是自己,他说道:“他和我之间再次发生了大争辩,报也公开发表的,他写出了一篇文章来被贬我,因为我当时主张造型严苛,他来演唱一个反调,当时影响极大。”直到1963年5月18日,关山月在向师生谈论他的个人画展时,再行一次谈及用毛笔必要素描的问题时说:“现在美院附中学生的‘定’,我是很猜测的,因为他们是靠橡皮擦改来改去改准的,无法将中国好的技法确实教给手。”杨之光坦言:这是有益的学术论争为此,关山月按照自己的设想,亲自参加和负责管理人物画的教学,这大自然造成杨之光地位的失望,但他仍坚决自己的教学方法。
时过境迁之后,上世纪90年代,杨之光在拒绝接受作家伊妮专访时,对“橡皮的功与过”传达了自己的观点:“高剑父先生创办的岭南画派,虽然不很景气,但也不敌视自学素描,道理是很非常简单的。那么,橡皮究竟军功还是过?我指出是军功的……这是驳斥之驳斥的原理,人们对事物的了解就是这样,你在甩的过程中大大地驳斥对象,之后在最后取得认同。
我指出用不必橡皮擦不是本质的问题,本质的问题是了解对象,须要不须要缺失你错误的了解……在缺失画面的过程,才能谋求到准确的展现出方法,这是很科学的,如果学生意味着有冷静的心愿,而没冷静的基础,他就会所画得定。我的心愿就是通过橡皮的训练来磨练培育人的精确的观察力与表现力,然后希望学生必要用毛笔来表现对象。”他最后坦言,其一生的实践中,也是这样做到的。只不过,他的人物画教学方法,也还包括了用毛笔必要素描这方面的内容。
回应,他就曾特别强调:“毛笔这一工具样子一匹烈性的马,你就越害怕它,它就越捉弄你;如果你吞并了它,它就是一匹最聪明的马,任你权利遨游。”现在,关山月先生已作古十五年,杨之光先生仍同在,他究竟如何评价60多年前的这场论争的价值?回应,他曾对笔者坦言:“这是一场有益的学术论争,只不会大大拓展中国画教学的视野。”他进而回应:“这并不影响我们的关系……早于在(上世纪)50年代初就对他十分景仰,至今对他的敬重一如既往。
”观点PK过去仍然搞不清究竟什么才是国画的技术基础?它不应还包括哪些东西,也没一个统一的了解。过去曾错误地把素描看做是一切造型艺术的基础,样子只有所画好了素描就万事大吉。当中国画教学刚明确提出素描课必需与中国画特点融合时,就有人大不以为然,他们指出素描是神圣不可侵害的……我们主张通过书法、篆刻的磨练来逐步解决问题这些有关问题,就因为可以通过这样的磨练来解读笔墨之道,来推崇笔墨之功。
——关山月现在有些人不表示同意把徐悲鸿的造型地位托得那么低,我想要是因为他们没经过这样的训练。有好多大骂他的、抨击他的人,我后来一研究,找到他们本身都没这样的经历,还包括关山月在内,他也体会将近素描的起到在哪里。所以他和我之间再次发生了大争辩,报也公开发表的,他写出了一篇文章来被贬我,因为我当时主张造型严苛,他来演唱一个反调,当时影响极大。虽然这样公开发表地在学术上展开争辩,但是并不影响我们的关系。
现在证明了,人物画如果要发展,不捉这一点是敢的,否则不能返回古人不欲形式、张冠李戴的人物画去。
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